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works
オーギカナエの美術の仕事
critique
光射すとき
オーギカナエの作品を思い浮かべるならば、明るさ、柔らかさ、清澄さ、やさしさなどの形容が多くの人の脳裏に過るだろう。希望を表わす鮮やかな黄色のキャラクター「イエロースマイル」を鍵としたプロジェクトや色とりどりのドーナツ状の円環の世界が目を楽しませる「トーラス」シリーズなど、近年の作品群には特に顕著と言える。
軽やかで澄んだ色彩とどこかユーモラスで柔らかな形象。そこに潜む事物への真摯な眼差しと小気味よいコミュニケーションの端緒。それらの要素がリズミカルに組み合わされていることは、プロジェクト作品にしろ、絵画作品にしろ、オーギ作品に共通している。
「絵は空気をつくるもの」（※）という考えを出発点としているオーギは、妊娠、出産、子育てを経るなかで、初期の絵画作品から、その表現の幅を広げていった。スウェーデンからはじまり、中国や日本各地へと展開していった、代表作の茶会『スマイルの旅プロジェクト』など、パブリックスペースへ介入／協働する作品の設置、あるいは美術と人々の出会いの場となるワークショップへと展開していった作品群が紡ぎだす空間／空気は、やさしく、力強く私たちとともにある。
それらを、光に満ちた、と形容することもできるだろう。
一方で、ただ、光、と言うだけでは言葉が足りない気もするのである。
作品《HOLE-洪水を見るために》（1992年）、個展「軽さ・明るさLightness/Lightness」(2024年)は、オーギ作品の光の背後にあるものを推察する手掛かりになる。幼いころの洪水の記憶をもとに描かれた《HOLE-洪水を見るために》は、キャンソン紙に描かれた巨大な「ドローイング」と、真鍮で覆われたオブジェから成る。災害を描いた絵画ではある。しかし、空間を埋め尽くすドローイングの青の色彩は、その清澄さ故か、煽情的に恐怖を煽ることはない。圧倒的な自然の存在感を見つめる澄んだ眼差しを感じさせる空間を生み出している。
他方、「軽さ・明るさ」で通奏するのは、前年の九州北部地方豪雨の記憶である。オーギの住居やアトリエ、作品も被災し、その復旧には長い時間を要した豪雨の記憶とその時の思いを残すために、オーギはいくつもの暗めの色調のドローイングを手掛けていたが、個展では、一転、和紙で作られた明るい色の小ぶりの立体を組み合わせたインスタレーションが展示され、「軽さ・明るさ」と名付けられた。地域が負った、自らが負った被災の記憶にどう向き合うかという問いにオーギが応えた形が、この光射し、小さきものがはぐくまれる空間だった。
オーギの光は、ただ、明るいだけのものではない。人の生の艱難辛苦や人知を超えた自然の流転と非情さを前提しているからこその、それはやさしさとしなやかな力を持つのだろう。
同時に、光、その明るさ・軽さを、造形的にはそれだけにフォーカスして純化して切り抜く潔さがある。苦を前提しながらも、苦を背負わない。だからこそ、人々は気負いなくオーギの作品に向き合い、受け止められる。
雨上がりに雲間から光射しこむ、その一瞬。その光をオーギ作品は生み出している。
藤本真帆 福岡県立美術館学芸員
※動画「オーギカナエアーティストの日々」（2025年8月23日視聴）
When Light Shines Through
When one thinks of Kanae Ohgi's work, words like bright, soft, clear, and gentle often come to mind. This is particularly apparent in her recent series, to name a few, the "Yellow Smile" project, which uses a bright yellow character to symbolize hope, and the vibrant "Torus" series, where colorful, doughnut-shaped circles create a feast for the eyes.
A rhythmic combination of light, clear colors and soft, somewhat humorous forms—beneath which lie a sincere gaze at things and the beginning of a lively communication—is a common thread throughout all of Ohgi's work, whether it's a project or a painting,
Starting from the belief that "art creates atmosphere," (*) Ohgi's range of expression has broadened since her early paintings, especially after she went through pregnancy, childbirth, and raising a family. The spaces and atmospheres spun by her works—such as one of her representing works, the tea ceremony "Smile's Journey Project," which began in Sweden and expanded to China and various parts of Japan—are gentle and powerfully present with us. This includes works that intervene or collaborate in public spaces, as well as workshops that create opportunities for people to encounter art.
Her work could also be described as being filled with light. And yet, simply saying "light" feels insufficient.
Her work "HOLE - To See the Flood" (1992) and her solo exhibition "Lightness/Lightness" (2024) offer clues to what lies behind the light in Ohgi's art.
Based on her childhood memories of a flood, "HOLE - To See the Flood" consists of a massive "drawing" on Canson paper and an object covered in brass. While it is a painting that depicts a disaster, the blue of the drawing, which fills the space, does not sensationally incite fear due to its clarity. Instead, it creates an atmosphere that suggests a serene gaze at the overwhelming presence of nature.
On the other hand, a continuous theme in "Lightness/Lightness" is the memory of the heavy rains that hit northern Kyushu the previous year. After Ohgi's home, studio, and works were damaged and required a long time to restore, she began creating a number of dark-toned drawings to preserve the memory of the disaster and her feelings at the time. However, at the solo exhibition, she took a completely different approach, exhibiting an installation combining bright, small-scale three-dimensional pieces made of washi paper, which she titled "Lightness/Lightness." This space, filled with light and nurturing small things, was Ohgi's response to the question of how to face the memory of the disaster that she and her community had endured.
The light in Ohgi's work is not merely bright. It's because her work is built upon the premise of human suffering and the non-sentimental, ever-changing nature of the world that it possesses a gentle and resilient strength.
At the same time, because of her clear-cut focus on and distillation of light into its pure, artistic forms, her attitude that acknowledges suffering without being burdened by it,
people canapproach and engage with Ohgi's work without hesitation.
Ohgi's art creates that very moment when light shines through a break in the clouds after the rain.
Maho Fujimoto Curator, Fukuoka Prefectural Museum of Art
*Video: "Kanae Ohgi: An Artist's Days"(viewed on August 23, 2025)